Quinta-feira, Novembro 21

Por onde começar a ler Haruki Murakami

O aclamado autor japonês combina de forma enganosamente simples a fantasia e a realidade em histórias que vão desde gatos desaparecidos até histórias distópicas, passando por thrillers de fantasia e meditações sobre o amor. E ele nos falou sobre correr.

O ponto de partida

Os romances de Murakami podem ser grosseiramente separados em duas categorias: o fantástico e o realista – embora muitos estejam em algum lugar intermediário. Publicado em 1987, “Norwegian Wood” não possui a estranheza sobrenatural que passou a caracterizar grande parte das obras mais populares de Murakami. Em vez disso, o romance é uma reminiscência enganosamente simples de um amor jovem. Narrador Toru Watanabe, pousando em uma pista alemã, ouve a música dos Beatles que dá título ao livro e é transportado de volta aos seus dias de faculdade e a conturbados casos de amor com duas mulheres diferentes. Nostálgico e doce, “Norwegian Wood” é o romance mais acessível de Murakami e o livro que o transformou em uma superestrela literária no Japão.

Se você só ler apenas um

“Crónica do Pássaro de Corda” é o ápice de Murakami e apresenta muitos dos elementos pelos quais o autor é conhecido (mulheres misteriosas! Gatos desaparecidos! Telefonemas eróticos! Espaguete!). Toru Okada, um desempregado na casa dos trinta anos, está procurando por seu gato desaparecido e sua esposa desaparecida quando se vê envolvido em uma caçada selvagem de eventos cada vez mais bizarros. “A melhor maneira de pensar na realidade”, ele declara, “é se afastar o máximo possível dela”. Parte história de detective, parte Alice no País das Maravilhas, “Crónica do Pássaro de Corda” se torna uma história sobre história japonesa, mistérios bizarros e pistas falsas. Abstracto, irritante e muito engraçado, é Murakami em seu estado mais sedutor.

Se você estiver com pressa

Se você deseja fazer um filme aclamado pela crítica, adapte um conto curto de Murakami. O thriller sul-coreano “Em Chamas” baseou-se no conto “Barn Burning” de Murakami, enquanto Ryūsuke Hamaguchi ganhou um Oscar por sua adaptação de “Drive My Car”. Algumas das melhores narrativas de Murakami podem ser encontradas em seus mundos microscópicos. “Sono”, publicado no New Yorker em 1992 e incluído na colecção de contos “O Elefante Desaparece”, foi a primeira vez que Murakami escreveu do ponto de vista de uma mulher, e o resultado é impressionante. A história oferece um estudo de personagem de uma esposa dedicada que sofre de insónia que não é bem insónia. Murakami frequentemente – e justificadamente – recebe críticas por sua forma de escrever personagens femininas, mas “Sono” é uma história brilhante que utiliza a noite para evocar o desconforto de ser uma mulher em uma sociedade patriarcal.

A obra-prima

Diferente de seus protagonistas típicos na casa dos trinta anos, apreciadores de uísque e ouvintes de jazz, “Kafka à Beira-Mar” é narrado por Kafka Tamura, um fugitivo de 15 anos. Fugindo de seu pai violento e morto depois de receber uma profecia edipiana, Kafka encontra refúgio trabalhando na biblioteca de uma pequena cidade costeira. Alternando com a história de Kafka está a de Satoru Nakata, um homem mais velho que perdeu suas memórias de infância no final da Segunda Guerra Mundial, mas ganhou a habilidade de conversar com gatos. Nakata é forçado a fugir após cruzar o caminho com um sinistro caçador de gatos que atende pelo nome de Johnnie Walker. Ambos os personagens embarcam em buscas visionárias, com um pé no Japão quotidiano e outro em uma correnteza mágica que os leva um ao outro. Murakami disse que a urgência por trás de suas histórias é “perder, buscar e encontrar”. “Kafka à Beira-Mar” escapa da categorização de género e exemplifica a habilidade do autor de mapear um labirinto de mundo dos sonhos, com sua própria estranha justiça poética.

O livro que merece mais atenção

Após sua publicação em inglês em 2001, “Sputnik, Meu Amor” saiu da órbita das obras mais populares de Murakami. É uma pena, porque o romance oferece uma variação refrescante do tropo mais previsível do autor: mulheres que desaparecem. Narrado pelos olhos de um narrador típico de Murakami (masculino, melancólico, passivo), o coração de “Sputnik, Meu Amor” é um romance lésbico entre Sumire, uma aspirante a Jack Kerouac, e Miu, uma importadora de vinhos mais velha e refinada. Ansiando por Miu, Sumire começa a abandonar sua imagem boêmia, transformando-se para se tornar a chique assistente pessoal de Miu. O romance desigual logo se transforma em auto-anulação, já que parece que Sumire está fadada a ser para sempre o “sputnik” de Miu – orbitando-a a partir do isolamento do espaço – antes de desaparecer. O romantismo ansiante de “Sputnik, Meu Amor” é tão terno quanto desconfortável.

O livro mais longo de Murakami

1Q84, de Haruki Murakami, é uma obra de mais de mil páginas distribuídas em três volumes, uma leitura que requer total imersão e um mergulho profundo. A história envolve um mundo que se assemelha ao nosso, mas com nuances que tornam a fronteira entre realidade e imaginação indistinta.

O cenário apresentado em “1Q84” não é completamente alternativo, mas sim uma variante sutil de nossa própria realidade. O livro nos leva a questionar se o mundo em que vivemos é genuinamente real, se a dor que sentimos é autêntica, e se as mortes que ocorrem são reais. O autor afirma que sim, este é um mundo genuíno, não uma imitação, um mundo imaginário ou metafísico.

“1Q84” explora as profundezas da emoção e a complexidade da realidade. Murakami nos oferece uma visão de um novo mundo que, apesar de não ser um pesadelo, nos desafia a adaptar-nos às suas peculiaridades.

Dividido em três volumes, “1Q84” é um romance distópico que presta homenagem à obra-prima de George Orwell, “1984.” A história segue Aomane e Tengo, que compartilharam um momento de amor perfeito na infância e, mesmo seguindo caminhos distintos, continuaram a pensar um no outro ao longo dos anos.

No coração da realidade de “1Q84” está a questão do amor, como encontrá-lo e sustentá-lo, apesar das impossibilidades. Murakami tece o romance em torno de duas narrativas entrelaçadas, uma centrada em Aomane, instrutora de artes marciais com sombras em seu passado e presente, e outra focada em Tengo, um professor de matemática e aspirante a escritor. Ambos se conheceram na escola e compartilharam um breve mas marcante momento de conexão, mantendo essa memória viva por duas décadas. A história é uma exploração da durabilidade da memória e das conexões humanas em um mundo complexo e multifacetado.

Todas as novidades no seu email!

Verifique na sua caixa de correio ou na pasta de spam para confirmar a sua subscrição.

Share.

FERNANDO ABSALÃO CHAÚQUE Licenciado em Ensino de Língua Inglesa pela Universidade Pedagógica de Maputo, é professor de profissão. É também escritor, autor do livro “Âncora no Ventre do Tempo” (2021), Prémio Literário Alcance Editores, edição de 2019, e co-autor das seguintes obras: “Barca Oblonga” (editora Fundza, 2022), “Mazamera Sefreu” (editora Kulera, 2023) e “Atravessar a pele” (Oitenta Noventa, 2023). Fez parte dos livros “Os olhos Deslumbrados” (FFLC, 2021); “Um natal experimental e outros contos” (Gala Gala edições, 2021).

Leave A Reply

Exit mobile version