Oppenheimer: Uma Jornada Épica pelo Mundo da Ciência e do Caos
É anunciado como um biopic do físico teórico J. Robert Oppenheimer, apelidado de “pai da bomba atómica”. Mas “biopic” parece ser uma palavra pequena demais para conter a ambição e o alcance do mais recente e formidável trabalho de Christopher Nolan, ainda que ocasionalmente desajeitado. Oppenheimer é uma peça densa e intricada que se desenrola em um emaranhado de linhas do tempo. Ele entrelaça drama de tribunal, ligações românticas, epifanias de laboratório e cultos de personalidade em salas de aula. Mas talvez mais do que tudo isso, Oppenheimer é o último filme de monstros. Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, é uma espécie de Frankenstein da era atómica, um homem fascinado pelas possibilidades ilimitadas da ciência, percebendo tarde demais que sua criação tem uma capacidade ilimitada de destruição. No entanto, o monstro nesta história não é a invenção de Oppenheimer, mas o apetite pela aniquilação que ela desencadeia na humanidade. É uma percepção que se desenrola inexoravelmente no rosto oco e assombrado de Oppenheimer conforme o filme avança. Os olhos de gelo de Murphy, que conseguem ver longe, nunca foram tão bem utilizados.
Na verdade, a fisicalidade de Murphy como um todo é uma das armas mais potentes à disposição do filme. Ele parece incrivelmente frágil, uma ideia teórica de um homem em contraste com as certezas robustas das figuras militares com as quais trabalha (por exemplo, o Tenente General Leslie Groves de Matt Damon é assertivo e sólido, um punho cerrado em busca de algo para socar). Em uma cena, vemos Oppenheimer carregando um punhado de livros para uma nova sala de aula, e parece que ele está se curvando sob o peso de seu conhecimento acumulado. Em outros momentos, ele está calmo e composto, de alguma forma distante dos egos agitados e da fusão de ideias que se transformarão na arma final.
Dado a preferência de Nolan por filmar em filme Imax 70mm, a imagem tem uma profundidade de detalhes na qual você poderia se afogar. A versão de Oppenheimer que vemos na tela a qualquer momento é um marcador, uma indicação de qual linha do tempo estamos actualmente habitando. Insights sobre sua estelar carreira académica inicial são pontuados por vislumbres de uma posterior audiência humilhante de autorização de segurança que examinou todos os aspectos de sua vida; o desenvolvimento da bomba – o chamado Projeto Manhattan – é intercalado com outra audiência, desta vez no Senado, para determinar se o ex-colega de Oppenheimer, Lewis Strauss (Robert Downey Jr., excelente), deve ser nomeado para um cargo no governo federal. É uma estrutura complicada. O tempo em Oppenheimer não parece totalmente linear – existem momentos, em particular um encontro crucial com Albert Einstein, que parecem desvinculados do resto do filme. Os filmes de Nolan frequentemente exigem algumas visualizações para serem totalmente desvendados, e, embora ele não tenha o mesmo factor de confusão de Tenet, Oppenheimer não é excepção.
Existem outros problemas: o tratamento superficial dos personagens femininos é um deles. Florence Pugh, como a amante de Oppenheimer, Jean Tatlock, recebe pouca atenção. E Emily Blunt, como a esposa de J. Robert, Kitty Oppenheimer, passa a maior parte das primeiras duas horas segurando um martini à beira do quadro de forma insubordinada. No entanto, ela reivindica alguns momentos fantásticos mais adiante: uma cena de interrogatório cortante e um olhar silencioso que transmite o inverno nuclear completo de sua animosidade em relação a um colega desleal.
Mas, na maior parte, o filme é uma conquista imponente. Não é surpresa, dada a preferência de Nolan por filmar em filme Imax 70mm, que a imagem tenha uma profundidade de detalhes na qual você poderia se afogar. Não faltam cenas de rabiscos furiosos em quadros-negros, o indicador cinematográfico aceito de genialidade científica. Mas mais interessantes são os momentos abstractos; é como se estivéssemos entrando no coração do próprio átomo. Igualmente inventivo é o modo como os cenários parecem tremer em momentos de tensão. O mundo de Oppenheimer é literalmente sacudido pelas ondas de choque da reacção que foi desencadeada.
No entanto, o uso do som e da música é o mais eficaz. Como em “The Zone of Interest” de Jonathan Glazer, este é um filme no qual os horrores da guerra não são mostrados, mas transmitidos de forma inescapável pelo que ouvimos. A trilha sonora de Ludwig Göransson é magistral e volúvel, certamente uma das melhores do ano. E há um motivo recorrente na paisagem sonora, um crescendo de pés batendo estrondosamente. É retirado de um momento de triunfo e glória, o ponto alto da carreira de Oppenheimer. Mas ele adquire um crescente senso de ameaça a cada uso, à medida que o potencial catastrófico do trabalho do físico se torna claro.
Texto adaptado de Oppenheimer review – Christopher Nolan’s volatile biopic is a towering achievement
